Federico García Lorca

Muchas veces la Historia y la memoria, queriendo o sin querer, cometen injusticias, resultando infinitamente más universales los que encarnaron la guerra y la represión, que los que defendieron la libertad y la justicia.

Hablaremos de Lorca, hoy, justo en el 82 aniversario de su asesinato, recuperando su lucha por la libertad, rescatando a una persona excepcional, en palabras de casi todos los que le conocieron. Apuesto a que no recordáis la primera vez que alguien os habló de Lorca, pero seguro que su nombre no habéis dejado de escucharlo desde entonces. Federico García Lorca fue poeta, escribió obras de teatro fundamentales, tocaba el piano, cantaba y dibujaba con talento inmenso, y muchísimo más. Se relacionó con toda una generación de grandes hombres y mujeres de las letras y las artes. Todos querían estar cerca de él, le admiraban en masa.

Federico García Lorca utilizó su enorme talento para engrandecer nuestra identidad de andaluces. Nunca la cultura, la estética y la historia de Andalucía parecieron tan brillantes como cuando Lorca la utilizaba en sus poemas, sus obras de teatro, sus conferencias, su modo de ser y estar en el mundo.

Defendió con valentía algo tan obvio como el derecho del ser humano a tener un alma libre. Defendió la cultura, lo único que hace de nosotros seres completamente humanos, con fe ciega en el espectador. Tuvo una hermosa visión y lideró un momento de verdadera renovación intelectual, se debía acabar con una España retrasada y pobre en ideas y sueños.

Y se creyó tanto aquella visión de un país al fin libre que se olvidó de la muerte, aquella que tanto había temido. Y la muerte llegó brutal y despiadada, ignorante y enloquecida por el odio. Y durante algún tiempo, no solo murió el poeta, también su obra trató de arrinconarse en la oscuridad.

Pero los poetas generosamente dejan su legado. Esas letras forman un grito de belleza y lucidez. Lorca dejó un espejo desde el que mirarnos como mujeres, hombres, marginados, incomprendidos. Su vida y su obra, son piezas clave para nuestro hoy.

Lorca es reconocido internacionalmente como el poeta del pueblo, de todos, sin excepción. Su fama es un maravilloso triunfo para los buenos, recuperando el protagonismo que una vez trataron de cercenar. La muerte del poeta fue un estrepitoso fracaso para los que le asesinaron. Nunca el mal pareció tan miserable como cuando fue capaz de hacer callar a un poeta, y nunca volaron tanto unos versos como los de Lorca después de muerto. Su legado daría para toda una vida de estudio.

“El artista, y particularmente el poeta, es siempre anarquista, sin que sepa escuchar otras voces que las fluyen dentro de sí mismo, tres fuertes voces: la voz de la muerte, con todos sus presagios; la voz del amor y la voz del arte”.

Federico García Lorca.

Bibliografía:

“Vida, pasión y muerte de Federico García Lorca”. Ian Gibson.

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El Museo de la Aduana de Málaga

Hoy, al fin, he iniciado la ruta por los Museos de Málaga. El primero ha sido el llamado Museo de la Aduana, el último de los museos abiertos en Málaga, inaugurado el pasado 12 de diciembre. Este Museo recibe el nombre del edificio donde finalmente han sido expuestos unos fondos que llevaban años guardados (desde 1997).

La historia de la colección es curiosa en sí. Los fondos del Museo pertenecen a dos instituciones distintas; el Museo de Bellas Artes de Málaga y el Museo Arqueológico Provincial de Málaga. Ambas estuvieron expuestas con anterioridad en distintas ubicaciones, aunque desde 1973, ambas colecciones se unificaron en el Museo de Málaga. Finalmente, y tras mucha paciencia, ambas colecciones disponen de una sede común a la altura de las exigencias.

El edifico es perfecto para la función museística. En pleno centro de la ciudad se levanta este contundente edificio neoclásico. Aunque su función primitiva era otra bien distinta, la adecuación ha sido un éxito. La colección se articula en torno a  dos plantas, la segunda para los fondos del antiguo Museo Arqueológico y la primera para la magnífica colección de pintura de los siglos XIX y XX.

El Museo es una gozada, a la calidad de las piezas se une la modernidad y el brillo que siempre posee lo nuevo. Pulcras cristaleras, riqueza de piezas, amplía información, e interesantes recreacios que ayudan a contextualizar. 

La visita comienza desde la segunda planta, la cual nos acerca a yacimientos arqueológicos imprescindibles de la provincia. Maravillosa la colección de cerámica árabe, sin desmerecer el resto. Yo es que tengo predilección por la exquisita estética del arte islámico. Pero es rica en restos prehistóricos, también los fenicios tienen una sección destacada y la presencia romana con mosaicos y esculturas en un magnífico estado de conservación.

La primera planta está dedicada a la colección de Bellas Artes. Encontramos salas por autores, Jose Moreno Carbonero, Federico Madrazo, Muñoz Degraen, Carlos de Haes. Junto a obras de otros importantes artistas: Sorolla, Murillo, Jose de Ribera, Luis de Morales o Pedro de Mena, solo algunos. La parte final he debido visitarla con cierta premura, pues mi compañía empezaba a perder la paciencia. Volveré, pues bien merece la pena la visita detenida a la colección de arte moderno español con obras de Picasso incluido.

Sí me he parado a ver el documental sobre la revista Litoral.  Bonito y merecido homenaje a la publicación. Poesía, pintura y música, ¿algo más?

Destaco la calidad y cantidad de información,  y lo pedagógico del Museo. La colección está salpicada de algunas recreaciones para explicar cómo trabajaban los artistas, cómo eran los salones burgueses de la época, reflejo de la estética. No solo enriquece la experiencia sino que además permite relajar la tensión durante la visita, sobre todo si vas con niños. 

No nos han ofrecido ninguna actividad o juego para los niños, que no quiere decir que no la haya. Pero sí nos han dado unos folletos con la imagen de algunas piezas de la colección que se encontraban dispersas por las diferentes salas, y con las que hemos improvisado un juego de búsqueda. Ha funcionado.

La visita ha sido un éxito, sin duda un Museo muy recomendable. Este ha sido el comienzo, pues en esta ciudad los Museos abundan, lo cual es toda una maravilla.

Constelaciones de un bebe

 

De esos artistas que antes de aprender a hablar, se expresan a color.

 

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espacioaparte vuelve a wordpress

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Tras un prolongado silencio, vuelvo a ponerme en contacto. La intención ha sido durante todos estos meses de escribir. He tenido decenas de ideas pero escasos momentos para convertirlas en entradas del blog. Lo que me parecía más urgente era comunicar que la web de espacioaparte había dejado de funcionar. Los problemas técnicos empezaron a surgir y tras varias peticiones de ayuda, decidí que lo mejor era volver al funcional mundo de los blogs con wordpress. Por fortuna aún seguía existiendo un primer embrión de blog al que tan solo he tenido que dar algunos retoques. En wordpress  vuelvo a tener el timón.

No estoy descontenta con el resultado del cambio. Si bien la web daba más juego, el blog se adapta mejor a la fugacidad de mis días. También he cambiado la dirección de correo electrónico por una cuenta en gmail, por idénticos motivos. Lo que se dice una vuelta a los orígenes.

Podréis encontrar todas las entradas que fueron publicadas en la web de espacioaparte y casi todos los comentarios que se realizaron en las mismas. Han faltado algunos que no se pudieron recuperar, pérdida que aún lamento. Fue el trabajo que realicé hará en julio dos veranos. Nunca olvidaré las tardes de rescatar toda esa valiosa información. Quedé tan exhausta que las fuerzas no me llegaron para escribir esta entrada. Espero que os parezca digno el resultado.

A pesar de los vacíos temporales, este blog y con él, el proyecto espacioaparte, siguen vivos. Tal vez solo en mi cabeza, pero no hay un solo día que no piense en él. Yo lo considero un necesario “momento” de hibernación.

Conferencia “Videoarte: orígenes, tipologías y apuntes sobre Bill Viola” por Julián Jiménez Romero

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La Asociación Gabinete de Historia del Arte vuelve a brindarnos una nueva oportunidad para disfrutar y acercarnos al arte. De la mano del Historiador del Arte Julián Jiménez Romero podremos adentrarnos en la obra de uno de los artistas contemporáneos que mayor espectación despierta en la actualidad. Bill Viola servirá de hilo conductor para adentrarnos en uno  de los campos más fascinantes del arte contemporáneo, el videoarte. Un medio de expresión ampliamente utilizado por el artistas para aproximarnos a su místico y espiritual mundo interior.


La Conferencia es fruto del estudio que Julián Jiménez ha venido realizando en los últimos años. Su formación académica en la Universidad de Sevilla se ha visto enriquecida por largas estancias de trabajo y estudio tanto en Roma como en Florencia. Es en estas ciudades donde además de estudiar a los grandes maestros de la Historia del Arte tiene oportunidad de asistir a interesantes exposiciones de arte contemporáneo que se dan cita en las diferentes galerías y museos.  En este escenario la figura de Bill Viola cobra relevancia para él y decide centrar su investigación posterior en este interesante artista estadounidense.

El próximo jueves, Juli ha reservado un hueco en su apretada agenda de superviviente para, por un rato, disfrutar de su verdadera y amada profesión, la de Historiador del Arte. Será un placer dejarme acompañar una vez más por uno de los más fervientes enamorados del arte contemporáneo.

Agradecemos al Gabinete este maravilloso programa de conferencias gratuitas, al que yo me declaro “enganchada”. Y por supuesto, gracias Juli.

C.C. Las Columnas, Sala Pureza. 4 de abril, 18:00 horas

“Hopper y el cine” por Ramsés Torres García

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Me complace invitaros a una de las Conferencias más esperadas del año por nuestra asociación. Han pasado meses, puede que incluso años desde que mi gran amigo y compañero Ramsés Torres decidiera sumergirse en la estrecha y mágica relación que la obra de Hopper y el cine han compartido.

Todo parte de la pasión de Ramsés por la creación artística en cualquiera de sus formatos. Puede presumir de poseer una repleta filmoteca de calidad indiscutible, a la que suma una valiosa biblioteca que crece cada año con volúmenes muchas veces descatalogados y que solo sus padres saben dónde encontrar. Ha dedicado años a la contemplación y reflexión de la obra de arte, visitando exposiciones, museos y galerías, aquí o en Pernambuco.


Compartir esta investigación con todos nosotros es muy de agradecer a mi amigo Ramsés. Él sabe que el cine es uno de los refugios preferidos de la mayoría, siendo muchos los que suspiramos por un rato de paz a la semana para sentarnos frente al televisor con la simple intención de disfrutar de una buena peli. Por su parte Hopper es un artista muy fácil de apreciar, sin perder por un ello un atisbo de su grandeza. Sus escenas cargadas de silencio y quietud nos transportan a esos instantes que tan bien podemos identificar: la soledad de un abandono, la brisa fresca de la mañana entrando por la ventana, la tediosa espera, el calor de los rayos de sol, la quietud del paisaje, la concentración de la lectura o la música llenando el silencio.

La Conferencia se enmarca dentro del programa de actividades del recién fundado Gabinete de Historia del Arte. Una Asociación cultural para la defensa del Historiador del Arte de la que os hablaré en una próxima entrada. Por mi parte no pienso faltar, estoy convencida de que será una  tarde muy emocionante.

Os dejo el fragmento de la invitación oficial para que no faltéis.

“Aquella casa aislada, aquella figura femenina que mira por la ventana, la luz marcando diagonales, esa mirada de voyeur, la espera, el silencio, la soledad… El Gabinete de Historia del Arte presenta “Hopper y el Cine”, conferencia de Ramsés Torres, cuyo objetivo es mostrar la relación existente entre las características de la obra de Edward Hopper y el Cine, cómo se influyeron mutuamente y los resultados de esta relación. Una excelente oportunidad para sumergirse en la atmósfera de este pintor único y las bambalinas del Cine”.
 

Miércoles 21 de Noviembre a las 19:30h. en la Fundación Valentín de Madariaga, Sevilla.

Gracias Ram.

Ciclo de Conferencias “América: diálogos culturales sur-norte”

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Las relaciones culturales  establecidas en ambos extremos del continente americano a lo largo del siglo XX  son la excusa para adentrarse en un conocimiento más profundo de la creación literaria y artística fruto de esas influencias Sur- Norte. Con este argumento nos llega una invitación para asisitr al ciclo de Conferencias “América: Diálogos culturales Sur-Norte”, que se celebraran entre los días 23 y 26 de octubre en el Aula Magna de la Facultad de Filología y la Fundación Valentín de Madariaga.

La matrícula es gratuita aunque se requiere la inscripción previa a través del correo electrónico america.dialogosculturales@gmail.com indicando nombre, apellidos y DNI o través del teléfono 954 551 558.

Para más información y conocer el programa.